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指画是不是江湖杂耍?听听专家怎么说

admin 2019-08-15 215人围观 ,发现0个评论

重看指画艺术

指画,又称指头画、指墨画或手指画,是我国画的一种体现形式。画家作画时,以指代笔,用指头、指甲蘸水墨或颜料,在纸绢上勾画,或间以手掌抹擦以成图画。尽管不如毛笔作画遍及,对比起传统的文人画来,却具有淳厚真诚、改变莫测之妙,别有一番奇趣。指画的前史十分悠长,可是,及至今世,人们对指画仍有许多误解,有人视之为歪门邪道,乃至将其与江湖杂黑糖群侠传全集优酷耍混为一谈。指画看似门槛不高,简直人人可学,可是结合绘画史来看,手指作画存在蓄墨量小,不易写长线,不易写精密,画面易支离、琐碎等种种本身约束,创造难度不亚于翰墨,因此,指画创造需立足于纯熟而持久的毛笔画创造实践根底之上。只要天资高、学力深、胸襟阔达者,方可成为指画咱们,非咱们高手不能出宏构。指画不只不是江湖杂耍,而且是特别的艺术,具有其共同的意趣和价值。本期约请对指画有深入研讨的评论家邹凌、艺术家文蔚对这一论题打开论说。

图文/美术报

钱松喦 双鱼 指画

指画是不是江湖杂耍?听听专家怎么说

指画不是江湖杂耍

文/邹凌

近段时刻以来,有关指画的论题十分抢手,有人说指画是哗众取宠的虫篆之技、地摊杂技,与“舌头画”“足趾画”“吹画”“头发画”“倒挂金钩画”等同属江湖杂耍,没有艺术价值可言。那么,指画终究是不是江湖杂耍?有没有艺术性呢?

咱们先要澄清什么是江湖杂耍。江湖杂耍一般是指曩昔跑江湖的人,在庙会、赶集等扮演的游艺活动项目,比方杂技、木偶、猴戏、抛掷、套圈、戏法等,清李斗在《扬州画舫录虹桥录下》中说:“杂耍之技,来自四方,集于堤上。如立竿百仞,建帜于颠,一人盘空拔帜,如猱升木,谓之竿戏。长剑直插喉嗉,谓之饮剑。”为什么指画被有些人以为是江湖杂耍呢?这与一些画史记载有关。咱们知道传统我国画的创造东西主要是毛笔,但在画史上以其它东西代笔者也不胜枚举,比方唐张彦远《历代名画记》中有“时有画云者沾湿绢素,装点轻粉,纵口吹之,谓之吹云。”还有宋赵希鹄《洞天清录》说,晚唐画家王默喜喝酒作画,每逢“醉后以头髻取墨抵于绢画”。清阮葵生在《茶馆客话画家别派》中称:“往时见同人作三画诗,芜湖铁画、饶州磁画、松江火笔画也。”此外民间还有用粉笔夹小竹弓弹之画雪,用纸筋子、莲房、蔗滓作画等的传说。而这些不必毛笔作画的技艺被称为是不入流、不正统的游艺。清钱泳以为:“左手书、足书、或以口衔笔作书”皆是“求乞计耳”,是为了生计的花招。清邹一桂也以为:“凡画不必笔者,吹云、泼墨、水画(以墨浮水,用纸收贴)、火画(点香画纸,如白描画)、漆画、绣画,皆非正派,故不足取。”可见这些技艺不属于正统的艺术范畴;因此,很多人也将指画误列其间,其实,在这些记载中,指画并未触及。

关于指画,《辞海》解释为:“我国画的一种特别画法,用指头、指甲和手掌蘸水墨或色彩在纸绢上作画”,指明指画是“一种特别画法”。笔者以为,一种技艺是不是艺术,有必要契合三个基本条件,一是有没有前史传承,二是有没有理论支撑,三是有没有一批闻名人物。首要来看指画的传承,很多人以为指画起源于唐代的张璪,或是清初的高其佩。其实,远在毛笔未创造之前,人类作画的东西便是手、茸毛或树枝等,现在考古发现的母系社会时期元江它克、沧源、广西花山等处的岩上指画;以及新疆富蕴县喀啦布勒根乡唐巴勒塔斯村溶洞、哈巴河县洞窟中的手掌纹印等,便是古代先民用手指、茸毛和树枝在崖石上所画;而石器时代人们已在陶器外壁上用手指勾勒彩陶纹饰了。唐代的张璪、清初的高其佩、近现代的潘天寿、钱松喦等都是指画的传承者和发扬光大者,由此可见指画已有数千年的前史。

其次,指画有一套比较完好的绘画理论体系,比方张彦远介绍张璪的指画是:“以手摸素绢”,唐朱景玄介绍王墨的指画是:“脚蹩手抹”,“应手随意,倏若造化,图出云霞,染成风雨,宛如神巧。俯观不见其墨污之迹,皆谓之奇特也。”宋谢举廉介绍宋人的指画是:“左者前其角,右者后其足。浼君双指螺,战此两觳觫。”明姜绍书介绍王秉鉴的指画是:“以指蘸墨点于褚素,则弱穗垂垂,若湛露初涵,鲜脆欲滴,亦士流之创造也。”而比较完好地记载指画理论的是狷介秉的《指头画说》,不只记录了高其佩的指画体系,而且有详细的指画技法,如“逼真描写,在半甲半肉间”,“以笔难处处,指能传其神,而指所处处,笔勿能及也”等;近代潘天寿的《听天阁画谈漫笔指头画谈》对指画做了比较体系的总结,以为:“运笔,常也;运指,变也;常中求变以悟常,变中求常以悟变,亦系钝根之人钝法欤”;“为求指笔间运用技法之不同,笔情指趣之相异,互为参证耳”等;钱松喦的《指画浅谈》则叙述了指画的情味与特征,以为:“因为指受心的直接指挥,真是‘手心相应’使我欣慰,也体现了艺术生命力的坚强性”;“要发挥指头的特征,而不能去寻求呈现毛笔画那样的作用。可是,毛笔画是指画的根底”等。

再次,几千年来,指画名家辈出,除了前面罗列的咱们之外,还有明代的吴伟、汪海云,清代的吴韦、李朴、傅山、朱伦瀚、沈铨、马负图、李山、戴天瑞、陶簋、乐块然、王秋山、傅雯、苏六朋,以及“扬州八怪”中的高凤翰、李鱓、罗聘等;尤其是清代,画史中记载从事指画的人举目皆是,但最杰出、最有影响力的是高其佩。高其佩之前,指画并未构成一个完好的风格门户,直到高其佩专推指画后,指画才构成气候,才成为一种独立的绘画形式;尽管指画风指画是不是江湖杂耍?听听专家怎么说格门户构成的比较晚,但不影响对其的艺术点评。

在我国嘉德2018年秋拍“大观——我国书画珍品之夜近现代”夜场中,潘天寿一幅指画《无限风光》以2.875亿元成交,改写了潘天寿著作的拍卖纪录;这足以阐明指画不只要商场,而且很有人气;不只不是江湖杂耍,而且是共同的艺术。

潘天寿 梅花高士图轴 指墨 1950年 潘天寿纪念馆收藏

指画的意趣与价值

文/文蔚

指画是不是江湖杂耍?听听专家怎么说

指画的意趣,是指指画的艺术特征与审美旨趣两方面。指画的艺术特征,一是从指画与翰墨画的比较中得来,笔与指,本属绘画技能东西上的不同,不管指、笔,创造时皆需遵从我国画传统中沿用而来的种种规矩结构,二者全体的内容、体裁与艺术审美取向也是大体一致的,咱们需求整理的是,二者在大同中的小异;二是从指画的前史演化进程中得来。借用“理在事中”的我国哲学观念来说,指画的艺术特征,不是从概念到概念的术语堆砌,它体现在指画实践与指画家的艺术考虑傍边,它需求从高其佩、高凤翰、潘天寿等历代指画家的著作与相关言辞中归纳总结出来。指画的特征与旨趣,不只与其绘画东西的特别性与绘画的作用相关,也与指画家集体的艺术寻求有关。

清 高其佩 怒容钟馗图轴 指画

指画的审美旨趣

指画不同于笔画的艺术特征,实乃指掌本身所受约束而来:指画不易蘸墨蓄水,绘画进程中也不易控制线条墨色,故而指画在线条上,一般来说,宜粗暴不宜工巧,在构图运营上,宜简净不宜繁复,其艺术特征大致有二:一在拙趣,线条表达上体现得较多的是古拙,生拙,寓巧于拙,所画点线或冷静幽绝,或淋漓爽快,指画是以原料之有限而求画艺画境之无量,在不自在的指画是不是江湖杂耍?听听专家怎么说绘画东西条件下寻求更大的自在体现。二在于奇趣,在于改变。正如潘天寿所言,“运笔常也,运指变也。常中求变以悟常,变中求常以悟变”,指画依不可控之绘画进程而偶得意外之美。用指作画时,墨色泅干难控,唯咱们高手能腕底生风,巧用枯焦、泼墨、误墨诸法,往往笔有难到之处,而指能传其神妙。

从指画家的绘画实践与艺术寻求层面而言,高其佩、潘天寿诸家的指画艺术特征,各有殊胜处。由高秉《指头画说》中对高其佩不同时期指画风格的归纳可知,其指画的艺术特征,也不是单一而固化的,它跟着画家艺术风格的改变而有相应体现:“公画凡三变:少壮时以机趣风神胜,多萧疏灵妙之作;中年以神韵力气胜,……晚年以理法胜,深沉浑穆”;潘天寿学力充足而志向高远,其指墨画格式巨大,风格冷逸,气候阴森,形简而意蕴无量。尤其是其晚年指画,气势磅礴,灵动天然,艺术成果可与其翰墨画比美,故而有“老夫指力能扛鼎”的自傲诗句。

指画的审美旨趣,归纳言之,有以下几点:

榜首,在于高其佩所言的“不过求无翰墨痕”,独具匠心。高其佩有一枚闲章曰“因笔有痕故舍之”,从高秉《指头画说》中关于高其佩“画从梦授”一则所述来看,高其佩罕见宏愿,为求打破前人藩篱,为不沿袭四王一路,矻矻穷年,进行了长时间的绘画实践与思索。挑选终身以指画为主,乃是高氏为打破前人藩篱、另辟途径而做出的艺术回应。在历代画论中,早有人指出过画中翰墨痕迹过于显着的坏处,因此推重画无笔痕的作用。高其佩经过一生尽力,开宗立派,执行并奉行了“无翰墨痕”的绘画美学抱负。

第二,在于奇趣天成,似天籁自鸣。潘天寿曾屡次谈及指画之奇效奇趣,在于“所画种种,常常出人意料,得到似生非生、似拙非拙、似能非能,以及意到指不到、神到形不到、韵到墨不到的优点”。

第三,在于率意为我法,误中得神味。不管是高其佩仍是潘天寿,留存于世的指画代表作,都能形神兼备,寓热情于理性,看似粗头乱服,而不逾法度。钱松喦道:“古人说‘画贵有误笔’,指头画,笔笔误,和用毛笔画出来的画,兴趣不同”。指画的这种重视即兴状况与偶尔作用的审美取向,更为挨近艺术的本真。

第四,在于简淡单纯,意蕴通禅。明代中后期,思维界的狂禅思维经由董其昌等人的吸纳与批改,构成了画禅一派。至清初高其佩博采诸家,又对浙派一路画风与画禅一派进行了整合,在人物、山水和花鸟画各种体裁的创造进步一步杰出了简淡单纯的艺术特征,在其《花卉图册》与《水中八事图册》等著作中均有所体现。而及至潘天寿,他不单研讨绘画与禅学联系,著有《释教与我国绘画》,在其绘画著作人物画上也屡次以禅僧为主题,早年有《一身烦恼中写秃头》,中年有《读经僧》,在晚年花鸟画中也多有禅意,其《指墨朱荷》题款云:“画事能打破成规法,即臻上层禅矣”。可见“上层禅”是潘天寿努力寻求的一种画意和画境。

罗聘 团扇徜徉图 指画

非咱们高手不能出宏构

讨论指画的价值,意味着需为其概念特点进行阐释,需求为其找到一个具有比较含义的参照系,或许将其置于更高一层的概念体系中进行考量。指画的价值,即体现在它的多重属相上。它作为一种绘画体现形式,在绘画技法与风格层面,能够与翰墨画进行比较,在这层含义上,指画与翰墨画的位置是相等的。而它作为一个画种、画派,其价值有几个方面:开宗立派,丰厚和开展绘画种类;昌盛艺术社会的格式;作为一个集体的艺术运动,指画在我国艺术史上具有必定的前史位置,而且影响远播海外。

作为一种绘画体现形式,指画创造性地承继了我国画中的适意精力。我国画适意精力的源头,在我国哲学的道家思维里。合物我,一天人,道家寻求诗意的忘我境界与独立自在品格的思维,是我国适意画发生的远因。而近因则在苏轼等文人画家所倡议的文人画。经过苏轼的追溯,文人画的精力领袖王维的形象得以建构成型,使诗意与画境从此亲近相连;再经由明代后期董其昌等人借禅论画、将画分“南北宗”的理论深化,文人画依托文人士大夫阶级的话语权与艺术参加而在我指画是不是江湖杂耍?听听专家怎么说国画中获得了崇高位置,影响深远。高居翰论及清初绘画时,将包含石涛、八大以及高其佩在内的画家的画风与绘画实践归结为“首创主义”,也可聊备一说。细究之,“首创主义”虽为高其佩绘画实践的一个重要表征,然高其佩的价值不止于此。宋元时期,牧溪、梁楷以及同时期在山水和人物画范畴的简笔适意画风,虽未成干流,但影响深远。高其佩一方面远追牧溪、梁楷的简笔画风,近取明代浙派“风骨奇峭,挥扫躁硬”的皴法,学其猛气与狂态,兼而有所保存的参阅董其昌南宗画派的学说,归纳南北,贯穿宋明,别出心裁,以指画开宗立派,轩然独绝。

关于我国画的适意精力,今世学者多有论及。自高其佩、高凤翰至潘天寿、钱松喦及今世张立辰、崔如琢、吴悦石等辈,近三百年来指画所接受的适意精力,在历代指画家的著作中,都各自有所体现。而指画的创造性,则因指掌的约束反而自生奇趣。其价值与代表性画家的成果,是适意翰墨画无从代替的。

作为一个画派和集体的艺术运动,清中期构成的指头画派,较好地统筹了文官阶级与民间社会的审美趣尚。它虽受文人画影响,但在画家社会身份特点上与明清文人画派略有不同。薛永年将高其佩归于词臣画家,或亦出于这方面考虑。清代指头画派的主体构成,是满清旗人中的文官与常识精英阶级,与“四王吴恽”以及“四僧”的文明兴趣与艺术寻求上确有不同。也正因为指头画派在清前中期有旗人文官的社会位置保证与传达便当,加之其奇趣天成、意蕴通禅的即兴扮演性质与妙趣偶得的艺术作用,使得指头画派一度构成风潮,既反哺于文人画家,影响了扬州画派,也曾远播海外,传至日本、朝鲜及南洋。

在晚近学人与画家眼中,指画“虽非外道,究失正宗”,可是综观三百年来指画演化史与代表性画家之成果,指画在我国绘画史上的艺术位置与价值当予以重估。指画尽管门槛不高,简直人人可学,可是结合绘画史来看,指画咱们皆需立足于纯熟而持久的毛笔画创造实践根底之上。只要天资高、学力深、胸襟阔达者,方可成为指画咱们。

指画,正因其原料办法之种种约束,故而需求作者胸中有数,具有纯熟老道的艺术技巧与过人胆略;正因其难上加难,只要咱们高手,才干驾御自若,精雕细镂。要言之,指画艺术,非咱们高手不能出宏构。

回望百年我国画的开展进程,环绕中西结合与否、传统与现代、途径与转型等一系列问题,论争不断,长时间困扰我国画家的是我国画的出路。事实上,潘天寿行之有效的指画实践,便是对传统与现代问题的有力回应,也即指画是他的艺术打破口。而今世画家的很多指画著作在海内外艺术商场的体现及世界影响,则从另一个层面上阐明晰指画的今世价值。

常中求改变,误中得奇趣,积极探究,打破立异,指画家们出于自觉认识,对传统我国画适意精力的颂扬以及数十年来持之以恒的探究精力,关于今世我国美术的开展,具有启示价值和推进含义。

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